电影《日掛中天》之前在威尼斯电影节拿了最佳女演员奖，主演辛芷蕾也成为第三位获得这个荣誉的华人女演员。不过两个多月后在国内上映，首日票房却只有400多万元，一下子引起了不少讨论。
辛芷蕾凭借这部电影在威尼斯获奖，本来应该让影片备受期待，但实际票房却不太理想。有的观众觉得电影很深刻，也有人批评它老套、情节狗血，连辛芷蕾本人也陷入“奖项到底有没有含金量”的争议中。对此她回应说，大家讨论的扯头发镜头其实只是表演的一小部分，如果争议能吸引更多人进影院看完全片，反而是件好事。这也让大家开始思考：艺术片的获奖和它的市场表现，为什么常常不一样?
影评人沙丹认为，辛芷蕾拿的这个奖含金量很高，她在《日掛中天》里的表演确实配得上这份荣誉。影片以她饰演的曾美云为核心，串联起与张颂文演的葆树、冯绍峰演的其峰之间的情感纠葛。曾美云这个角色表面示弱，其实内心背负很多，和其峰之间的道德困境也让她更加复杂，各种压力都集中在她一个人身上。
辛芷蕾的表演很有弹性，也充满戏剧张力，把人物之间复杂的关系演绎得很到位。她塑造的曾美云不是一个简单的“好”或“坏”的角色，而是充满内心的挣扎和愧疚，又在各种压力下勇敢做出选择，体现了女性的自主意识。沙丹强调，这种复杂的内心戏，正好符合威尼斯电影节评委对表演艺术纯粹性的追求。
导演蔡尚君在拍摄时选择了偏写实的风格，没有用太夸张的表现方式。演员的表情看起来平静，内心戏却非常丰富。比如开场在医院重逢的那场戏，其实隐喻着人物心理上的“生病”。辛芷蕾演的曾美云在电梯下楼后突然返回，身体微微发抖，像是低血糖，其实正是内心波动的外化。
导演没有用闪回直接交代往事，而是通过演员的情绪和细节暗示，让观众慢慢走进角色的过去。这种压抑的表演方式其实给了角色更多空间，辛芷蕾精准地抓住了那些细微的变化，让观众能感受到东方情感中特有的拉扯感。影片延续了一些经典电影的叙事模式，比如《小城之春》里的三角关系和女性欲望的探讨，还有长镜头饭桌戏，捕捉人物心思和时代氛围。不过《日掛中天》难能可贵的是，它为这种传统模式注入了新的时代内涵，而导演的写实手法和演员的表演，都让影片避免了陈旧感。
影片的结局让很多观众感到惊喜和认可。在结尾，葆树准备离开，曾美云内心充满矛盾，既想告别过去，又难以真正重新开始。最后她用力“刺”向葆树的那一刀，表面看是伤害，实际上却是想留住对方、实现彼此的和解。这个“恶中带善”的瞬间，让情感有了新的流动。沙丹称赞这个段落非常精彩，是影片的加分项，也体现了演员和导演之间的默契。
辛芷蕾在车站那场戏里，用动人的表演传递出角色发泄积郁、排除心结的过程，两人之间也可能因此建立新的关系。这种开放式结局让观众可以根据自己的生活经验去想象后续，也让影片超越了简单的狗血剧情，触达更复杂的人性层面。
《日掛中天》不是那种标准的商业片，它节奏比较慢，冲突也比较内敛，不太符合现在流行的“快餐”口味。但它能拿到威尼斯奖项，本身就证明了它在艺术上的纯粹性。就像辛芷蕾说的，有争议也许不是坏事，至少能让更多人愿意去了解全片。虽然票房成绩不理想，但它在艺术层面的价值，是值得被看见的。
